David Heras Verde: Habitar lo visceral.

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Decain 2018_99

Desde los inicios de su trayectoria, podría afirmarse que David Heras Verde ha experimentado una profunda obsesión por el color, por sus problemáticas intrínsecas y su relación con el soporte que, sin embargo, ha logrado ir transformando en elocuentes imágenes y experiencias artísticas. En sus últimos trabajos, pertenecientes a la serie Determinismo, caos, azar e incertidumbre, DECAIN, el artista se aleja de su también vertiente tecnológica para reencontrarse con el viejo oficio: la pintura pura.

Con vagos ecos del expresionismo norteamericano y de la abstracción española más lírica, hay en estas piezas una aparente supremacía del color, tonalidades que han sido distribuidas por las telas bajo soluciones buscadas y por medio de múltiples técnicas, pero sin tener nunca el control absoluto, más bien provocando azarosos encuentros, caprichosas fusiones e irrepetibles convivencias. Decíamos que la composición está dominada solo en apariencia por los vívidos colores, pues otros de los componentes formales esenciales de estos trabajos se relacionan con las cualidades primarias de la materia, de las texturas y los volúmenes, aquí elevados a sutiles accidentes estéticos. En realidad, todos estos aspectos sirven para subrayar la idea central: la fuerza del gesto, el valor del temperamento. Son obras en las que a Heras le interesa más el proceso que el resultado final, cuando encuentra infinitas formas de habitar lo arbitrario, el desorden o el caos frente a lo establecido, la codificación meditada o la sobresaturación teórica.

De hecho, la selección de esta exposición refleja de forma muy certera justamente los procesos creativos empleados por el artista y la propia evolución de la serie: desde las celebradas obras de gran formato, exhibidas en la mayoría de ocasiones sin bastidor, sirviéndose del propio efecto del peso y la caída de la tela como recurso expresivo; pasando por los más experimentales e iluminados homenajes a la luz artificial, al neón o al fluorescente, que tanto ha nutrido al arte conceptual y que Heras parece manejar aquí con cierto punto de ironía; incluyendo asimismo algunos de los últimos objetos intervenidos, pequeños elementos primarios como piedras recluidos en urnas; hasta las nuevas piezas de mediano o pequeño tamaño que, pese a su reducción, no sufren la pérdida de calidad o expresividad, sino que reafirman su enérgica expresión vital.

Quizá esta especie de vitalismo expansivo sea otro de los rasgos más definitorios de DECAIN, pues al sumergirnos en el recorrido por estos flujos de pintura líquida, riadas cambiantes y en movimiento, despliegues de emociones y pulsiones rítmicas, se configuran composiciones complejas que alcanzan una existencia propia. Nuevas metáforas de lo relativo, y nuevos modos del ser de David Heras.

La gestualidad de estas fuerzas recónditas se sirve de una paleta también en evolución, que exprime las posibilidades de las combinaciones, a veces fluidas, armónicas, más sutiles, otras más bien agresivas, interrumpidas por sugestivos contrastes. En todo caso, propuestas vitalistas lanzadas desde una reivindicación firme del presente que nos trasladan a experiencias plásticas muy intensas donde, como afirma el artista, surgen nuevas preguntas y también algunas respuestas en esta suerte de exaltación visceral de las complejas relaciones artísticas y vitales.

Además, desde hace cinco años hay una cita anual con el arte contemporáneo en la casa-taller de David Heras, quien desarrolla un proyecto con una pretendida toma de conciencia del estado de los artistas, el mercado y su relación con los públicos, pero sin por ello perder su carácter único y distendido. La Feria de Arte en Casa (FAC), que cuenta con la participación de cerca de un centenar de artistas, comisarios y especialistas del sector cultural, propone la configuración de un espacio de encuentro singular, en el que los artistas o agentes seleccionados e invitados a participar y exponer apenas están sujetos a limitaciones o imposiciones, y donde no se esconde ningún elemento de la cotidianidad, sino que se busca reforzar la idea de que el arte contemporáneo se articula igual de bien en una casa que en un museo, galería o feria.


Sara Zambrana

Nueva exposición en Fomentarte

Tengo el gusto de invitaros a mi próxima inauguración. Os dejo la nota de prensa y toda la info

19 de enero – 17 de febrero
Inauguración 19 de enero 12:00
Galería Fomentarte – Zapadores – Antonio de Cabezón 70, local 2 – Madrid

Serie DECAIN David Heras
El 19 de enero inauguramos la exposición individual del artista David Heras. Esta es la segunda exposición que presentamos desde que inauguramos nuestro espacio físico dentro de La Ciudad del Arte – Zapadores.   En esta muestra podremos disfrutar de los trabajos que viene desarrollando Heras estos último años y que se engloban dentro de la serie “Determinismo, caos, azar e incertidumbre”, DECAIN. Una serie donde trabaja con esos cuatro elementos y el espacio pictórico investigando la relación que existe entre ellos. En palabras del propio artista “desde un marco teórico y de una manera práctica, investigo la relación que pudiera existir entre todos ellos y las pequeñas diferencias y fronteras que generan sean parte del proceso pictórico. Surgiendo nuevas preguntas, dudas y respuestas. ¿Hasta qué punto es el caos controlable, es el azar motor de la creación, es el artista? Un viaje, una experiencia, una vivencia muy necesaria, siempre desde el color y la relación que crea con el espacio pictórico.”
De esta manera consigue obras de gran potencia visual donde impera el color y donde retorna a un trabajo más temperamental, a la pintura pura. La trayectoria de David Heras basa su creación en campos que bien pudieran parecer distintos y hasta opuestos: el analógico y el digital. En el primero se aproxima al expresionismo abstracto o incluso al Informalismo, pero lo cierto es que no se puede encasillar en ninguna categoría estanca: huelga hablar del proceso creativo de este complejo binomio. En el segundo, en el trabajo digital, generado electrónicamente y con un origen múltiple, se podría definir formalmente como el expresionismo abstracto dinámico digital, dentro de la corriente post-digital: las piezas se volverán a mezclar más tarde y entrarán en una especie de bucle de creación imperecedera y a la vez virtual.
La exposición podrá visitarse del 19 de enero al 17 de febrero de 2019, de miércoles a domingo de 12:00 a 18:00 o bajo cita previa.
Serie DECAIN David Heras

GALERÍA FOMENTARTE – Tlf. 918323907/630271944 –  info@fomentarte.es

Llega la primera edición del Gabinete de Resistencia

I GABINETE DE RESISTENCIA

No somos todas las que estamos, ni estamos todos los que somos.

Sábado 20 de octubre de 2018

12:00 a 20:00 h

feriadearteenmicasa.com

GABINETE DE RESISTENCIA

  • Llega la I edición del Gabinete de Resistencia

#GabinetedeResistencia

I GABINETE DE RESISTENCIA

El estudio de la artista Montse Gómez Osuna abre sus puertas para acoger la primera edición del Gabinete de Resistencia: una propuesta artística colectiva pensada desde lo fragmentario, lo experimental y lo emocional. Reformulando el concepto tradicional de gabinete artístico, se pretende mostrar un cierto mapa de la creación contemporánea española actual donde, de forma intencionada, se invita a adentrarse en un contexto de múltiples visiones creativas.

FALAGAN, JULIO. La virgen

Sin más baluartes que la calidad y la diversidad artísticas, se parte de una actitud elástica y una concepción libre y práctica, alejadas de los relatos firmes, apriorísticos o sistemáticamente ordenados, con el único condicionamiento del pequeño o medio formato listo para colgar. 22 mujeres y 22 hombres, casi medio centenar de artistas que presentan sus imaginarios e investigaciones particulares, insistiendo en el respeto a su marco de trabajo previo y sin pretender adaptar o encajar las obras en discursos impostados. Si se buscan más referencias, este gabinete quizá podría sentirse próximo al “caos estructurado” y a la importancia de la exposición como experimento vivo de H. Szeemann, subrayándose que no están todas ni todos los creadores porque precisamente es un proyecto dinámico con vocación de continuidad y crecimiento, basado en la creencia de la riqueza que aporta la heterogeneidad compartida.

LE FRERE. Cosicas extrañas (stranger things). lapices de colores sobre papel. 2018

No somos todas las que estamos, ni estamos todos los que somos.

Una cita excepcional con la participación de Ángeles Agrela, Alfredo Alcaín, Gerardo Aparicio, Illán Argüello, María Ángeles Atauri, Javier Ayuso, Eduardo Barco, Marta Barrenechea, Sebastián Beyro, Isidro Blasco, Carlos Cartaxo, Clara Carvajal, María Chaves, Julio Falagán, Le Frère, Miguel Ángel Fúnez, Guillermo G. Lledó, Chus García-Fraile, Esther García Urquijo, Matilde Gómez Osuna, Montse Gómez Osuna, David Heras Verde, Sofía Jack, Elena Jiménez, Diana Larrea, José Luis López Moral, Raquel Lorente, Che Marchesi, Patricia Mateo, Patricia Mayoral, Alicia Moneva, Teresa Moro, Rosa Muñoz, Ángela Nordenstedt, Jonathan Notario, Guillermo Peñalver, Sandra Rein, Rubén Rodrigo, Julio Sarramián, Óscar Seco, José Luis Serzo, Alfonso Sicilia, Mar Solís y Cristina Toledo.

La resistencia la aportan los propios artistas, por continuar creando pese a la precariedad que caracteriza al sector cultural, por seguir proyectando declaraciones artísticas a pesar de los mecanismos de los circuitos del arte contemporáneo donde, las numerosas imposiciones del poder, lo hacen tan complejo; resistencia entendida como voluntad creadora. Igualmente, la iniciativa que motiva el propio gabinete proclama la resistencia, aspirando a constituirse en un enclave nuevo de promoción y difusión del arte, un espacio propicio para el tan escaso y anhelado coleccionismo de nuestro país; resistencia, ahora, entendida como la acción colectiva ante la adversidad.

MUÑOZ, ROSA. Estratos del tiempo.

Cuestionar lo que somos y cómo vivimos gracias a una suerte de reunión de complicidades, donde caben las confluencias, las tensiones y las contradicciones, y de las que seguro nacen nuevos diálogos: feliz cruce de caminos. En este extraño tiempo de postverdades infinitas, del ingente y siempre insatisfactorio consumo de imágenes, el Gabinete de Resistencia es una propuesta donde se despliegan los relatos libres de los artistas, bajo una invitación, tan sencilla como honesta, a descubrirlos, y disfrutarlos, sin guiones.

Tenéis más información en:

Un proyecto de Montse Gómez OsunaFueradcarta ediciones (Patricia Mateo y José Luis López Moral) y FAC Feria de Arte en Casa (David Heras y Sara Zambrana)
I Gabinete de Resistencia
 
20 de octubre de 2018 – 12:00 a 20:00 h
Estudio de Montse Gómez Osuna
Metro Esperanza
Autobús 115 (desde Intercambiador Avenida de América).

“Decain” por David Heras / “Areolas” de Alexandra Khun

Participo en esta exposición. No te la pierdas.

Cartel exposición

 

ArtDK!  Volvemos a presentar la colaboración de dos artistas en diferentes disciplinas.

Por un lado podremos disfrutar de “DECAIN” un proyecto de David Heras Verde, artista madrileño que basa su creación los campos, por un lado analógico, concepción más asentada del arte como lienzo y papel y por otro, el digital, fotografías, ilustraciones, elementos web…Busca una constante del elemento único capaz de generar una composición única con millones de variaciones.

En la serie determinismo, caos, azar e incertidumbre, DECAIN, el artista trabaja la relación entre los factores anteriormente descritos y el espacio pictórico. Des un marco teórico y de una manera práctica, investiga la relación que pudiera existir entre todos ellos y las pequeñas diferencias y fronteras que generan, sean parte del proceso pictórico surgiendo así nuevas preguntas, dudas y respuesta. ¿Hasta qué punto es el caos controlable, es el azar motor de la creación, es el artista?

Dentro de esta misma exposición, podremos ver la obra de Alexandra Khun, diseñadora gráfica y licenciada en arte y profesiones artísticas. En su obra “Areolas” nos muestra pequeñas áreas separadas de un cuerpo de trabajo que en su construcción conceptual tiene que ver con dos aspectos, uno es la separación representada en la caída -o arrancada- de la fruta de su árbol, del corte, de la expulsión del Paraíso, de la emigración, de la necesidad de producir los suministros propios en otro medio diferente. Luego la obra, se refiere al sustento, a dar desde dentro, pues una vez consumada la separación, el fruto, el alimento (el conocimiento) que entró por esa pequeña parte que estuvo unida al árbol (del conocimiento) ahora tendrá que cicatrizar para ella misma, la fruta ser alimento dulce y ácido.

Y por el otro, podremos disfrutar de la creación colectiva “Memoria” dirigida y creada por Ana Salomé Branco, arquitecta de (de) formación e inquieta por antonomasia, en su performance grupal nos muestra el caminar constante como modus vivendi y reflejo de la ambigüedad de su recorrido. Su práctica artística, por la forma que tiene de plantear y desarrollar los proyectos así como de exponer la obra, se sitúa en un espacio intermedio que no es fácil de identificar. Busca el no confort para crear, evitando lugares comunes y colocándose en un espacio de transición, contaminación y mezcla entre prácticas y tradiciones bien asimiladas. Más que una obra, busca siempre un estado por definir.

Además de la obra y presencia de ambos artistas, también podremos disfrutar una degustación de vermut por parte de “Destilerías Acha”

PRESENTACIÓN

“Decain” por David Heras / “Areolas” de Alexandra Khun

Performance grupal “Memoria” de Ana Salomé Branco

Degustación de Vermut de Sabores de “Destilerías Acha”

EXPOSICIÓN

La colección se podrá visitar en el horario habitual de la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías de Madrid, desde el 10 de marzo hasta el 24 del mismo mes

Más información:

Sara Ruiz-Ortega Núñez

Responsable de comunicación y eventos

T: +34.633.40.37.72

E: sara@duckoutmagazine.com

Participo en IN TRUMP WE TRUST.

Pinche Venancio presenta: IN TRUMP WE TRUST.

A un año de iniciado su grandioso periodo presidencial, a Donald Trump -el campeón de la grandeza de “América” en 140 caracteres-, y recordando a sus progenitores, lo saludamos desde la Ciudad de México con una muestra de pintura, gráfica e instalación que nuestros amigos artistas de México y España han reunido para esta fecha tan especial. Creemos en Trump porque ha iniciado la restauración del poder de la estulticia, que seguramente hará crecer a los Estados Unidos de manera insospechada. Y a nosotros contra él, como en la ley newtoniana.

Alberto Schneider

Invitación exposición

Participo en esta exposición en México DF, si estás por allí no te la pierdas.

Se inaugura el sábado de 10 de febrero y estará hasta el 31 de marzo.

¡Feliz Año! ¡Happy New Year!

Quería agradeceros a todos los que pasáis por aquí y aprovecho para desearos un fabuloso 2018.

Thanks for being here. I wish you a wonderful new year 2018.

Pieza Art don´t pay the bills. Caja de luz y texto.

Participo en la exposición de JustMad y AVAM: LET’S STOCK

Exposición LetstockaboutArt: estas navidades regala arte!!!.

Invitación a LetsockaboutArt

Participo en la exposición de venta de obra para socios y socias de AVAM y fondos de las galerías participantes en la feria JustMAD. En este caso llevo tres piezas digitales, pieza únicas y de la serie desenfoques y variaciones encontradas de 40 x 40 cm, impresas en papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, a un precio de regalo.

 

Obras de David Heras Verde

La inauguración es el jueves 14 de diciembre y podrás verla hasta el día 23 de diciembre en la calle Barquillo 41, Madrid.

Espero que te puedas pasar.

David Heras

 

 

 

Una anécdota y unas líneas sobre mi obra, por Andrés Isaac Santana.

Andrés Isaac Santana lo cuenta en su muro de Facebook.

Os dejo el texto y alguna imagen y un vídeo de la serie Politics Glitch.

En un gesto de declarada torpeza pregunté al artista David Heras Verde si tenía web. Éste, por no insultarme que era lo suyo, respondió “Andrés, claro”. De seguido, señaló el link antes ignorado por mí. No obstante, y considerando que su respuesta tardó no más de 8 minutos, me aventuré a responder yo mismo a tan absurda pregunta. En efecto, no sólo “descubro” que tiene su página, sino, lo mejor todo, que es muy cómodo el tránsito por ella ¿Pero cuál fue mi sorpresa entonces? Sin duda, el hallazgo de una propuesta que, con independencia de sus alcances y de sus alardes (no goza de ellos, me refiero a estos últimos), resulta en extremo congruente, lo que por extensión le agasaja las virtudes de lo convincente. Hasta hoy había creído que David era solo un pintor abstracto cuyas superficies me seducían, unas más y otras menos. Pero no, no es de simple el tema. Reconozco que me equivoqué en esa apreciación toda vez que mi juicio estuvo sujeto solo, y únicamente, el régimen de la apariencia.

Politics Glitch Angela Merkel nº3

Politics Glitch Angela Merkel nº3

Y no quiero decir con ello que no sea un pintor; lo es, sin duda. Pero más que eso es un articulador de lenguaje y de artificios, una suerte de dandy de las zonas intersticiales en las que los lenguajes se cruzan para orquestar un coro polifónico donde abstracción, tecnología y política comulgan en el mismo espacio pre-figurador de sentidos. En muchas de sus series se advierte un elemento o señal que se activa en tanto que mecanismo conector entre todas: la conversión de la superficie en un sitio dialógico. De hecho, las nociones o derivas del palimpsesto se actualizan con “gracia” y “eficacia” en el corpus de toda la obra. Así, las piezas adquieren un estatus narrativo que subvierte el mero regodeo en lo formal para realizar lances al ámbito de lo lingüístico. De todas ellas, una serie en particular me llama poderosamente la atención: Politics Glitch. Una especie de collage enfático con advertencias travestis en la formalización última de las imágenes. Cruces y montajes sucesivos que generan, de facto, una ambigüedad poco menos que seductora e interrogante.

Politics Glitch Europa nº2

Politics Glitch Europa nº2

Sobre esta, señala el propio David “Un glitch en el ámbito de la informática o los videojuegos es un error que, al no afectar negativamente al rendimiento, jugabilidad o estabilidad del programa o juego en cuestión, no puede considerarse un bug, sino más bien una “característica no prevista”. Actualmente los políticos están cometiendo errores (glitch) están más cerca del sector financiero que del pueblo, que de la sociedad a la que están dando la espalda en aras de la “economía” dejando de hacer política, que no hay que olvidar que entre otras definiciones es la búsqueda y el ordenamiento del bien común. A estos políticos y a estos glitch se les permite seguir gobernando, dirigiendo a la sociedad a la que han dado la espalda. Con el proyecto Politics Glitch pretendo hacer ver que estos políticos son un error o un conjunto de errores y sin embargo estamos tomando una actitud absolutamente pasiva. El proyecto está compuesto de vídeo, fotografía y sonido de políticos de todas las nacionalidades y países”.

Leído esto último uno comienza a comprender que David, más allá de lo pictórico, define una gramática iconográfica que resulta, si se quiere, lo suficientemente sofisticada como para reclamar una mayor atención por parte de los críticos gustosos de desviar el foco de miras hacia esas zonas más confortables del devenir artístico de esta pequeña (y entrañable) aldea.

Hoy, qué duda cabe, he tenido un día de una intensidad y productividad innegables. Ello justifica que a estas horas quede de mí lo que en la isla solíamos llamar “el casco y la mala idea”. Me descubro agotado al tiempo que ansioso por saber que no sé nada, que todo y mucho se me escapa, se fuga, se exilia de mí y de mi umbral de lo humanamente abarcable y comprensible. Pero algo, entretanto, me consuela. Y es saber que, como gustaba subrayar Luis Cardoza y Aragón, “las predicciones de una época son las repugnancias de la siguiente”.

 

Andrés Isaac Santana (Matanzas, Cuba 1973, actualmente trabaja y reside en Madrid). Crítico, ensayista e investigador de arte visuales.

Participo en la feria “We Are Fair”, con DDR Art Gallery

El próximo viernes 20 de octubre comienza la feria “We Are Fair”. Participo con DDR Art Gallery.

Os dejo la nota de prensa  y espero que podáis venir.

Recordad.

Fechas: 20 – 22 de octubre de 2017
Inauguración: Viernes 20 de Octubre de 2017, 18:00 h.
Lugar: Sala de Bóvedas, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

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—Nota de prensa —

DDR Art Gallery

Nuestro concepto, el Blanco: «el comienzo / el cimiento / la simiente / latente / la palabra en la punta de la lengua / inaudita / inaudible / impar / grávida / nula / sin edad / la enterrada con los ojos abiertos / inocente / promiscua / la palabra / sin nombre / sin habla». Si bien estos versos escritos por Octavio Paz en 1966 no guardan ninguna relación directa con lo que van a ver y experimentar, también es cierto que condensan la particularidad de esta exposición: una suerte de laboratorio de ambiciosas ideas en el que se repiensa en colectivo el blanco, o mejor, los blancos, sus matices, sus simbologías y mitos, todos aquellos conceptos que pueda generar. Aquí, queremos que se acerque al comienzo, a la hoja en blanco, al espacio sin centro, a la libertad y a la luz, a la invitación a ser y, por
supuesto, a la nada, de donde ha de nacer todo. DDR Art Gallery, galería online de arte contemporáneo, siempre está abierta.

Asistimos a Ferias de Arte donde poder compartir la experiencia de la creación con sus principales actores, los ARTISTAS. Para celebrar nuestra participación enWE ARE FAIR , lanzamos este concurso para hacerse con una obra de Roberto López Martín entre todos nuestros seguidores de Instagram que compartan una foto del stand DDR ART GALLERY B1D en WE ARE FAIR y la compartan en Instagram con el hashtag #iloveddrartgallery y citandoa @ddrartgallery participa!.

Ganará la foto publicada en Instagram que mas ME GUSTA obtenga hasta el31/10/2017, a las 00:00 GMT+1 de 2017, y publicaremos el ganador/a el 01 de Noviembre en nuestras cuentas DDR ART GALLERY en Facebook y Twitter. En caso de empate, ganará en instagramer que nos siga desde hace mas tiempo.

 

Roberto López

Obra: Juegue Con Ellos, de Roberto López Martín
Serie Juegue con ellos! Dele Usted También un Peluche.
Serie Limitada, firmada y seriada de 30 ejemplares.
Se sortea UNA copia, de número de serie 3/30.
Técnica: Impresión de tintas pigmentadas en papel verjurado 300 gr.
Medidas: 30×22 cm.

Ese arte que insiste, que pregunta y pregunta y, a veces, responde, como las piezas de Annita Klimt, donde la sutileza se engalana y se poetiza, y donde toda historia puede comenzar, como cada uno desee, con pocas palabras, con la palabra acertada, con un recorte que insiste y una imagen que reclama la herencia del cine clásico francés. Algo más que ensoñaciones.

Annita Klimt

Obra: No Title, de Annita Klimt

 

Algo más que compartir pensamientos. También este carácter poético aparece en la obra de Evangelina Esparza, en las emociones que esconde en el mobiliario, en el cajón de la mesilla de noche, donde guardamos muchas veces aquello más íntimo, lo que nos hace vulnerables, quizá, algo tan propio del blanco y de la luz como es la pureza o la inocencia, la memoria de lo ya vivido.

Evangeliza Esparza

Obra: Adonis Annua, de Evangeliza Esparza

 

Pero la poesía es libre y el arte no deja de intentar serlo, de ahí que se transforme en la imponente obra de David Heras Verde, reflejos de un ir y venir, de una transitoriedad y no de un destino, donde se cumple la máxima duchampiana: «No merece la pena un cuadro que no cause impacto».

David Heras

Obra: White Light, White Heat, de David Heras Verde.

También de juegos nos habla Roberto López Martín con sus avatares, Homo videns: juguetes trastocados por la lógica esquizofrénica que nos guía y absorbe, donde importa más la pantalla, lo virtual, la soledad, que el amigo, la bici –real– o la imaginación. Como sentenció McLuhan «el medio es el mensaje».

 

Roberto López Martín

Avatar Cowboy, de Roberto López Martín.

Todos queremos escapar muchas veces de esa lógica asfixiante, de nuestra pequeña realidad y buscamos asilo en la ficción, como ejemplifica el trabajo de David Delgado Ruiz  que, desde su reconocida fotografía documental, nos invita a su realidad ficticia, inventada a base de verdades, y nos lleva a su terreno, inquietante, inspirador, pero sin saber realmente dónde estamos transitando, en una descontextualización del tiempo y el espacio, una deconstrucción de la realidad que observamos, ¿Recorremos una utopía o una distopía? Nuestra mirada es la ventana desde la que miramos el tiempo, nuestras emociones las que interpretan esa realidad.

David Delgado Ruiz

Obra: The Jedish, New York Betches Mobile Call, de David Delgado Ruiz.

Queda por descubrir a Raúl Casassola, reconocido artista vinculado al arte urbano que presenta un trabajo bello y sensible: retratos en los que la precisión, el buen encuadre o el justo sombreado, se ven finalmente vencidos por las expresiones de los rostros de los protagonistas, por las manchas de pintura, los ensayos del dibujante o el soporte visto, espacios donde la materia se hace carne. Su obra está abierta, con apariencia intencionada de “a medio hacer” –o no–, con sus latigazos de blancos; en suma y, como ocurre con el resto de piezas, esta exposición está totalmente abierta, para reunirnos, y en blanco, para que todos aportemos nuestras visiones y lecturas propias.

Raul Casassola

Obra: Crypticus Sciencia –Melancolía- ,de Raul Casassola.

Recuerda, ven a vernos y concursa en Instagram con el hashtag #iloveddrartgallery participa en nuestro concurso y llévate una obra de arte original, seriada y firmada de Roberto López Martín para tu colección de arte.

El sábado, 21 de octubre a las 18:00h. Raúl Casassola realizará una intervención en directo de una de sus obras.

Te esperamos.

Texto y Comisariado: Sara Zambrana & DDR ART GALLERY
www.ddrartgallery.com
comunicacion@ddrartgallery.com