Participo en la feria “We Are Fair”, con DDR Art Gallery

El próximo viernes 20 de octubre comienza la feria “We Are Fair”. Participo con DDR Art Gallery.

Os dejo la nota de prensa  y espero que podáis venir.

Recordad.

Fechas: 20 – 22 de octubre de 2017
Inauguración: Viernes 20 de Octubre de 2017, 18:00 h.
Lugar: Sala de Bóvedas, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

STAND B 1 D

—Nota de prensa —

DDR Art Gallery

Nuestro concepto, el Blanco: «el comienzo / el cimiento / la simiente / latente / la palabra en la punta de la lengua / inaudita / inaudible / impar / grávida / nula / sin edad / la enterrada con los ojos abiertos / inocente / promiscua / la palabra / sin nombre / sin habla». Si bien estos versos escritos por Octavio Paz en 1966 no guardan ninguna relación directa con lo que van a ver y experimentar, también es cierto que condensan la particularidad de esta exposición: una suerte de laboratorio de ambiciosas ideas en el que se repiensa en colectivo el blanco, o mejor, los blancos, sus matices, sus simbologías y mitos, todos aquellos conceptos que pueda generar. Aquí, queremos que se acerque al comienzo, a la hoja en blanco, al espacio sin centro, a la libertad y a la luz, a la invitación a ser y, por
supuesto, a la nada, de donde ha de nacer todo. DDR Art Gallery, galería online de arte contemporáneo, siempre está abierta.

Asistimos a Ferias de Arte donde poder compartir la experiencia de la creación con sus principales actores, los ARTISTAS. Para celebrar nuestra participación enWE ARE FAIR , lanzamos este concurso para hacerse con una obra de Roberto López Martín entre todos nuestros seguidores de Instagram que compartan una foto del stand DDR ART GALLERY B1D en WE ARE FAIR y la compartan en Instagram con el hashtag #iloveddrartgallery y citandoa @ddrartgallery participa!.

Ganará la foto publicada en Instagram que mas ME GUSTA obtenga hasta el31/10/2017, a las 00:00 GMT+1 de 2017, y publicaremos el ganador/a el 01 de Noviembre en nuestras cuentas DDR ART GALLERY en Facebook y Twitter. En caso de empate, ganará en instagramer que nos siga desde hace mas tiempo.

 

Roberto López

Obra: Juegue Con Ellos, de Roberto López Martín
Serie Juegue con ellos! Dele Usted También un Peluche.
Serie Limitada, firmada y seriada de 30 ejemplares.
Se sortea UNA copia, de número de serie 3/30.
Técnica: Impresión de tintas pigmentadas en papel verjurado 300 gr.
Medidas: 30×22 cm.

Ese arte que insiste, que pregunta y pregunta y, a veces, responde, como las piezas de Annita Klimt, donde la sutileza se engalana y se poetiza, y donde toda historia puede comenzar, como cada uno desee, con pocas palabras, con la palabra acertada, con un recorte que insiste y una imagen que reclama la herencia del cine clásico francés. Algo más que ensoñaciones.

Annita Klimt

Obra: No Title, de Annita Klimt

 

Algo más que compartir pensamientos. También este carácter poético aparece en la obra de Evangelina Esparza, en las emociones que esconde en el mobiliario, en el cajón de la mesilla de noche, donde guardamos muchas veces aquello más íntimo, lo que nos hace vulnerables, quizá, algo tan propio del blanco y de la luz como es la pureza o la inocencia, la memoria de lo ya vivido.

Evangeliza Esparza

Obra: Adonis Annua, de Evangeliza Esparza

 

Pero la poesía es libre y el arte no deja de intentar serlo, de ahí que se transforme en la imponente obra de David Heras Verde, reflejos de un ir y venir, de una transitoriedad y no de un destino, donde se cumple la máxima duchampiana: «No merece la pena un cuadro que no cause impacto».

David Heras

Obra: White Light, White Heat, de David Heras Verde.

También de juegos nos habla Roberto López Martín con sus avatares, Homo videns: juguetes trastocados por la lógica esquizofrénica que nos guía y absorbe, donde importa más la pantalla, lo virtual, la soledad, que el amigo, la bici –real– o la imaginación. Como sentenció McLuhan «el medio es el mensaje».

 

Roberto López Martín

Avatar Cowboy, de Roberto López Martín.

Todos queremos escapar muchas veces de esa lógica asfixiante, de nuestra pequeña realidad y buscamos asilo en la ficción, como ejemplifica el trabajo de David Delgado Ruiz  que, desde su reconocida fotografía documental, nos invita a su realidad ficticia, inventada a base de verdades, y nos lleva a su terreno, inquietante, inspirador, pero sin saber realmente dónde estamos transitando, en una descontextualización del tiempo y el espacio, una deconstrucción de la realidad que observamos, ¿Recorremos una utopía o una distopía? Nuestra mirada es la ventana desde la que miramos el tiempo, nuestras emociones las que interpretan esa realidad.

David Delgado Ruiz

Obra: The Jedish, New York Betches Mobile Call, de David Delgado Ruiz.

Queda por descubrir a Raúl Casassola, reconocido artista vinculado al arte urbano que presenta un trabajo bello y sensible: retratos en los que la precisión, el buen encuadre o el justo sombreado, se ven finalmente vencidos por las expresiones de los rostros de los protagonistas, por las manchas de pintura, los ensayos del dibujante o el soporte visto, espacios donde la materia se hace carne. Su obra está abierta, con apariencia intencionada de “a medio hacer” –o no–, con sus latigazos de blancos; en suma y, como ocurre con el resto de piezas, esta exposición está totalmente abierta, para reunirnos, y en blanco, para que todos aportemos nuestras visiones y lecturas propias.

Raul Casassola

Obra: Crypticus Sciencia –Melancolía- ,de Raul Casassola.

Recuerda, ven a vernos y concursa en Instagram con el hashtag #iloveddrartgallery participa en nuestro concurso y llévate una obra de arte original, seriada y firmada de Roberto López Martín para tu colección de arte.

El sábado, 21 de octubre a las 18:00h. Raúl Casassola realizará una intervención en directo de una de sus obras.

Te esperamos.

Texto y Comisariado: Sara Zambrana & DDR ART GALLERY
www.ddrartgallery.com
comunicacion@ddrartgallery.com

DDR Art Gallery con WHITE / OPEN / NOT CLOSED en Abierto Theredoom.

DDR Art Gallery en ABIERTO TheredoomParticipo en está exposición colectiva,

Participo con una pieza de gran formato de la serie #DECAIN2017 titulada White light/White heat.

Grandes artistas y un texto curatorial de Sara Zambraba que no tiene desperdicio. No os la perdáis.

Información en Facebook


El día 28/09 se presenta la exposición de DDR Art Gallery WHITE / OPEN / NOT CLOSED en Abierto Theredoom.

Blanco: «el comienzo / el cimiento / la simiente / latente / la palabra en la punta de la lengua / inaudita / inaudible / impar / grávida / nula / sin edad / la enterrada con los ojos abiertos / inocente / promiscua / la palabra / sin nombre / sin habla». Si bien estos versos escritos por Octavio Paz en 1966 no guardan ninguna relación directa con lo que van a ver y experimentar, también es cierto que condensan la particularidad de esta exposición: una suerte de laboratorio de ambiciosas ideas en el que se repiensa en colectivo el blanco, o mejor, los blancos, sus matices, sus simbologías y mitos, todos aquellos conceptos que pueda generar. Aquí, queremos que se acerque al comienzo, a la hoja en blanco, al espacio sin centro, a la libertad y a la luz, a la invitación a ser y, por supuesto, a la nada, de donde ha de nacer todo.

Abierto / No Cerrado: inspiración formal y funcional; DDR Art Gallery, galería online de arte contemporáneo, siempre está abierta. Esta es una exposición para todos y todas, para descubrir y para disfrutar. Es un lugar para que los ojos se despojen y se precipiten, se despidan de sus compromisos o convencionalismos y se dejen llevar por el camino que el arte les promete. Ese arte que insiste, que pregunta y pregunta y, a veces, responde, como las piezas de Annita Klimt, donde la sutileza se engalana y se poetiza, y donde toda historia puede comenzar, como cada uno desee, con pocas palabras, con la palabra acertada, con un recorte que insiste y una imagen que reclama la herencia del cine clásico francés. Algo más que ensoñaciones. Algo más que compartir pensamientos. También este carácter poético aparece en la obra de Evangelina Esparza, en las emociones que esconde en el mobiliario, en el cajón de la mesilla de noche, donde guardamos muchas veces aquello más íntimo, lo que nos hace vulnerables, quizá, algo tan propio del blanco y de la luz como es la pureza o la inocencia, la memoria de lo ya vivido.

Pero la poesía es libre y el arte no deja de intentar serlo, de ahí que se transforme en la imponente obra de David Heras Verde, reflejos de un ir y venir, de una transitoriedad y no de un destino, donde se cumple la máxima duchampiana: «No merece la pena un cuadro que no cause impacto». Tampoco merece la pena obsesionarse si no lo asumes, lo manoseas y, en el mejor de los casos, lo transformas de forma brillante como hace Jose A. Vallejo. Sus muñecos, coloridos y apasionados en sus juegos, siempre tienen nuevas narraciones que contarnos, nuevas posturas y accesorios, parece que no se desgastan, que nunca descansan, porque en realidad somos todos nosotros jugando a la vida. También de juegos nos habla Roberto López Martín con sus avatares, Homo videns: juguetes trastocados por la lógica esquizofrénica que nos guía y absorbe, donde importa más la pantalla, lo virtual, la soledad, que el amigo, la bici –real– o la imaginación. Como sentenció McLuhan «el medio es el mensaje». Todos queremos escapar muchas veces de esa lógica asfixiante, de nuestra pequeña realidad y buscamos asilo en la ficción, como ejemplifica el trabajo de David Delgado Ruiz que, desde su reconocida fotografía documental, nos invita a su realidad ficticia, inventada a base de verdades, y nos lleva a su terreno, inquietante, inspirador, pero sin saber realmente dónde estamos transitando, en una descontextualización del tiempo y el espacio, una deconstrucción de la realidad que observamos, ¿Recorremos una utopía o una distopía? Nuestra mirada es la ventana desde la que miramos el tiempo, nuestras emociones las que interpretan esa realidad.

Queda por descubrir a Raúl Casassola, reconocido artista vinculado al arte urbano que presenta un trabajo bello y sensible: retratos en los que la precisión, el buen encuadre o el justo sombreado, se ven finalmente vencidos por las expresiones de los rostros de los protagonistas, por las manchas de pintura, los ensayos del dibujante o el soporte visto, espacios donde la materia se hace carne. Su obra está abierta, con apariencia intencionada de “a medio hacer” –o no–, con sus latigazos de blancos; en suma y, como ocurre con el resto de piezas, esta exposición está totalmente abierta, para reunirnos, y

Fechas: 28 de septiembre – 07 de octubre de 2017

Inauguración: 28 de septiembre 19:00 h

Lugar: ABIERTO THEREDOOM. Calle Doctor Fourquet, 3, Madrid

www.ddrartgallery.com

Artistas Participantes: DDR Art Gallery / David Heras Verde, Annita Klimt, Roberto López Martín, Evangelina Esparza, José A. Vallejo, Raúl Casassola y David Delgado Ruiz

Comisaria: Sara Zambrana

StickersArt by PAC reúne más de 70 artistas en Estampa

Participo en este proyecto para PAC en Estampa. No dejéis de ir!!!

La gente de PAC siempre está ideando proyectos interesantes, esta vez participo con mi stickers de la serie Intervenciones Urbanas.

No os lo perdais.

Os dejo la nota de prensa de PAC.

——

Nota de prensa

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo celebra el 25 aniversario de ESTAMPA, reuniendo a más de 70 artistas con StickersArt. Un proyecto comisariado que se fundamenta en las pegatinas como modo de expresión artística, que presentamos en la nueva edición de la feria de arte contemporáneo del 21 al 24 de septiembre en Matadero Madrid.

StickersArt by PAC

Más de 200 pequeñas obras autoadhesivas, de 78 artistas darán forma a un gran mural que mostrará de forma diferente el lenguaje artístico más actual. Este mural efímero repleto de pegatinas busca sorprender al visitante e invitarle a descubrir con su mirada los diferentes estilos sintetizados en stickers.

Los 78 artistas que te sorprenderán con sus piezas adhesivas en StickersArt son: Abdul Vas, Ana Beltrá, Ana Santos, Andres Senra, Aner, Andrea Perissinotto, Antonio R. Montesinos, Antonyo Marest, Avelino Sala, Bran Sólo, Carlos Aires, Carlos Cartaxo, Carlos Maté, Chincheta, Coco Escribano, Conrad Roset, Crass, Cristina Toledo, Daniel Silvo, David Heras, dEmo, DosJotas, Edgar Plans, Elreydelaruina, Eva Poyato, Evangelina Esparza, El Dibujo, El Dios de los Tres, Eugenio Merino, Guillermo Peñalver, Hugo Alonso, Irene Cruz, Javier Calleja, Javier Iglesias GNOSICK, Jesús Moreno YES, Jofre Oliveras, José Antonio Vallejo, José Luis Tejedor, Judas Arrieta, Julio Sarramián, Kaufman, Lázaro Totem, Luis Pérez Calvo, María Herreros, María Hesse, Mario Vela, Miss Grandson, Mathias Andres, Mercedes Bellido, Miguel Ángel Cardenal, Miguel Scheroff, Misterpiro, Moisés Yagües, Naranjalidad, Neko, Olga de Dios, Parsec!, Santiago Morilla, Santiago Pani, Solimán López, RallitoX, Rebeca Khamlichi, Ricardo Cavolo, Roberto López Martín, Rosh333, Rubén Fernández Castón, Rubén Rodrigo, Rubén Sánchez, Ruth Gómez, José Luis Serzo, Sandra Paula, Sanz i Vila, Simón Arrebola, Sue975, Susie Hammer, Thani Mara, Yeyei Gómez y Xavi Carbonell.

Además si visitas StickersArt by PAC en Estampa te regalaremos varias pegatinas de los artistas para que comiences tu colección de stickers. ¡Te esperamos!

StickersArt by PAC
Fechas: Del 21 al 24 de Septiembre de 2017. De 12:00 a 21:00h.
Lugar: ESTAMPA, Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14

DECAIN 2017 – Vídeo –

Vídeo del proceso DECAIN 2017.

Os dejo un vídeo del proceso de las últimas obras del proyecto DECAIN 2017, con el que estoy absolutamente maravillado.

Como es proceso es bastante largo y complejo he preparado un pequeño vídeo con su música correspondiente, una pieza que compuse hace un montón de meses, pero que le viene como anillo al dedo.

“El determinismo puede ser subvertido de dos maneras.

Una, por el azar, es decir, la indeterminación de un estado en relación con los que le han precedido y los que le sucederán.

Otra por el caos, es decir el hecho de que a pesar de que un estado esté determinado no pueda ser objeto de predicción por lo que se podría denominar la sensibilidad a las condiciones iniciales”.

Reyes Román.

Espero que os guste y la compartáis con vuestras amistades. Si no os gusta compartirla con vuestros enemigos.

El vídeo se encuentra alojado en mi canal de youtube, no dudéis en visitarlo.

DECAIN 2017

La serie DECAIN 2017 no deja de darme alegrías, esta vez es forma de crítica a las nuevas piezas que van ampliando la serie.

La crítica de Gregorio Vigil-Escalera titulada DAVID HERAS VERDE / TODAVÍA NO ESTOY VACÍO, dice cosas como estas.

A mí no me cabe ninguna duda que actualmente se configuran como una de las grandes expresiones de la abstracción española, incluso de la internacional, dadas las castañas que pasan por serlo en Estados, Inglaterra o China. Y que merecen una  una atención excepcional por parte de todos los medios del mundo del arte en este país. 

Serie DECAIN 2017

Podéis leerla al completo en su blog Vivencias Plásticas, más que recomendable.

Como decía es una serie que me está dando muchas alegrías, no solo por la percepción del sector, la crítica, el público, también por el propio ejercicio pictórico, me devuelve al taller, a la pintura como goce, al disfrute de ser artista sin pensar en más. Simplemente pintar. En el arte no hay verdad absoluta, pera esta es mi verdad.

Serie DECAIN 2017

En cualquiera de los casos os recomiendo, de nuevo, la lectura de la crítica a estas nuevas piezas por parte de Gregorio Vigil-Escalera y lógicamente todo su blog, no tiene desperdicio.

El blog Vivencias Plásticas,

Si queréis ver fotos del proceso y alguna cosa más, podéis hacerlo en mi Instagram.

Espero que os guste.

Salud y pesetas.

 

Colaboro con DDR ART GALLERY con la serie Determinismo Caos Azar e Incertidumbre DECAIN 2017

DECAIN 2017

DECAIN 2017

Empiezo a colaborar con DDR ART GALLERY,  una galeria online y diferente que se declara como un proyecto de un grupo de artistas para asociarse y desarrollar, en parte, sus carreras de forma compartida. Que creen que el Siglo XXI demanda una economía social, colaborativa, ética y respetuosa con el medio Ambiente. Y que venderán arte desde el contacto entre el comprador y el creador, siendo importante para asistir a Ferias de Arte Contemporáneo donde mostrar propuestas de elevada calidad artística, con un discurso de análisis y critica de la realidad del tiempo presente.

Una galería online, pero con mucha presencia en ferias, festivales  y actividades similares que ponen muy fácil acercar al público un arte asequible. Por todo eso y más colaboro con ellos con la serie DECAIN 2017. Así que si queréis comprar una pieza o simplemente mirar, podéis ver las obras en este enlace.

Salud.

David Heras.

Participo en el MULAFEST 2017.

David Heras

David Heras

Este fin de semana es el MULAFEST 2017 el Festival de Tendencias Urbanas de Madrid. Tattoo, Garaje, Arte emergente, Expo Erótica y un montón de cosas más. El proyecto La Galería de MULAFEST es una manera directa de conocer el trabajo curatorial de muchos de estos espacios relacionados con la cultura alternativa, con parte expositiva pero también performativa. Las galerías, instituciones culturales, asociaciones, festivales, ferias, artistas y centros de formación más importantes de Madrid y alrededores participarán en una gran instalación conjunta donde tendrán un espacio donde mostrar la obra reciente de sus artistas/ alumnos. Podréis disfrutar de las últimas tendencias de arte en un único espacio.

DECAIN Nº2

DECAIN Nº2

Este año participo con obras de gran formato de la serie Determinismo, caos, azar e incertidumbre, DECAIN 2017, en la que trabajo en la relación entre los factores anteriormente descritos y el espacio pictórico. Desde un marco teórico y de una manera práctica, investigo la relación que pudiera existir entre todos ellos y las diferencias y fronteras que generan sean parte del proceso pictórico. Surgiendo nuevas preguntas, dudas y respuestas. ¿Hasta qué punto es el caos controlable, es el azar motor de la creación, es el artista? Un viaje, una experiencia, una vivencia muy necesaria siempre desde el color y la relación que crea con el espacio pictórico.

Nos vemos en el MULAFEST

 

PASIONES QUE NO SE EXTINGUEN

Escribe Gregorio Vigil-Escalera, crítico de arte y coleccionista, en su blog ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS una reseña sobre mi trabajo que titula muy acertadamente “David Heras/Pasiones que no se extinguen”. En él habla sobre mi última serie, “Determinismo, caos, azar e incertidumbre. DECAIN_2017” que pronto podréis ver en esta página.  Refleja perfectamente mi posición con respecto a la pintura, al arte. Espero que os guste, podéis leerlo en el siguiente enlace.

David Heras

“David, como un buen artista que se precie, es depositario de esa imaginación que confiere a la alquimia cromática un caos del cual ni el mismo Dios sería capaz de salir, tal es la densidad de su trama, de sus corrientes, de sus direcciones y ejes. Son pinturas que se logran a sí mismas una vez acabadas, y, por lo tanto, presentan al mismo tiempo una diversidad de pensamientos”.

Acaba el texto con un extracto de una poesía de Tomy Martinez. que podéis leer en su blog.

Gracias Gregorio y Tomy.

 

Terminó la III Feria de Arte en Casa

#FAC_2017 ha sido todo un éxito. En todos los sentidos. No puedo verlo de otra manera.

Gracias al equipo, gracias a los artistas, gracias a las parejas de los artistas, gracias a los coleccionistas por apoyar un proyecto diferente, gracias a los que vinieron, gracias a los que no pudieron venir, gracias a los patrocinadores por apoyar activamente a la cultura, gracias a las galerías, gracias a las editoriales, gracias efusivas a los ponentes (Marta Pérez, Gregorio Vigil-Escalera y Alfonso de la Torre), gracias a los tertulianos (Dani, Isidro, Bárbara, Vallejo), gracias a la prensa que nos apoya incondicionalmente, gracias a los músicos que improvisan, gracias a los que nos siguen por la redes, gracias a los que se enganchan a nuestros vídeos, gracias a los que cocinan, gracias a los que consiguen recetas, gracias a los niños, gracias a los que regalan poemas, gracias a los que quieren FAC cada seis meses, gracias a los piden que FAC se mueva, gracias a todos.

Sinceramente.

#FAC_2017 ha muerto! ¡Viva #FAC_2018! Podéis ver fotos en la página de FAC en Facebook y seguid a FAC en sus redes: TwitterFacebook y Web.

Gracias a todos.

Cartel tercera edición FAC

III Feria de Arte en Casa

III FERIA DE ARTE EN CASA

Feria de Arte Contemporáneo Efímera

27/05/2017 de 10:00 a 15:00 h y de 16.30 a 21:00 h

C/ Azorín, 20, Cobeña, Madrid

www.feriadearteenmicasa.com

#FAC2017

  • El artista David Heras Verde realiza la tercera edición de la “Feria de Arte en Casa”, un proyecto colectivo y multidisciplinar que reúne más de 20 propuestas artísticas el sábado 27 de mayo.


  • FAC presenta un planteamiento expositivo sugerente, poco convencional en la actualidad y alejado de los clásicos espacios de ferias, galerías y museos.


  • A lo largo de las diferentes plantas de la residencia del artista, los visitantes irán descubriendo las piezas y podrán charlar directamente con los artistas, quienes estarán presentes el día de la celebración de la Feria.

La creación artística invade durante tan sólo un día todos los recovecos de la casa de un artista: esto es FAC. Una locura entre broma y veras, una osadía quizá que se vuelve a repetir pero, por encima de todo, un proyecto inspirador cuyo objetivo principal se fundamenta en el deseo de aproximar realmente el arte contemporáneo a las personas y con ello, sino reventar, al menos rasgar las costuras del disfraz del cerrado circuito artístico.

Esta edición FAC llega con los siguientes artistas participantes: María Cañas, Eloy Arribas, Rebeca Plana, Javier Ayuso, Mister Simplemente, Under the Subway Video Art Night (Antonio Ortuño), DDR Art Gallery (David Delgado Ruiz, José Antonio Vallejo, Annita Klimt, Raúl Cassasola, Evangelina Esparza, Roberto López Martín), José Luis López Moral, Patricia Mateo, Santiago Pani, Moversinmover, Olalla Gómez, María Acuyo, Zumo de Vídeo (Olga Isla, Antonio Ortuño, David Heras, Alba Maya Blowing, Raúl García Collado, Joaquín Madera), Tomás Martínez Fernández y Juan José Rodríguez Soler.

Las habitaciones, el salón, la cocina, los baños, el hall, el garaje-taller, las escaleras y los pasillos serán, así, campos que activos por las intervenciones artísticas. Se presentarán distintas actitudes ante el hecho creativo a través de muchos lenguajes, cada uno en busca de sus investigaciones, reflejo de sus inquietudes, vivencias o compromisos, conformando una suerte de diálogo simultáneo dentro un marco experimental desenfadado. Asimismo, será un foco de conocimiento, con nuevas actividades paralelas y una oportunidad única para conocer a todos los artistas.

Esta feria declara franca y sorprendentemente su afán por difundir el arte; podría decirse incluso que FAC lo grita: el arte hace más habitable este mundo. 

 

 

Un proyecto dirigido por David Heras

Dirección de Comisariado: David Heras y Sara Zambrana

Marketing y Comunicación: David Delgado y Sara Zambrana

Dirección técnica: Juan José Rodríguez Soler

Contacto: prensa@feriadearteenmicasa.com