V edición de FAC Feria de Arte en Casa – #FAC2019

Ya está aquí la quinta edición de FAC Feria de Arte en Casa, la feria de arte contemporáneo más cercana y singular del panorama actual. Durante tan solo un día, mi casa-taller es intervenida por medio de las creaciones de más de 30 artistas y donde se podrá encontrar:

  • Exposición de dibujo, ilustración y animación digital reunida por el artista Le Frère en torno a la identidad y con participantes como Gazpacho Agridulce o Sara Fratini.
  • Nuevos participantes como Rosa Juanco o Jair Leal, una amplia selección conmemorativa del V aniversario de FAC, con obras de Luis Gaspar, Rosa Muñoz, Julio Falagán o DDR Art Gallery, y proyectos tan singulares como “Dale al Play”, dirigido por Javier D. Guardiola.
  • Encuentros, presentaciones y actividades en vivo de la mano de artistas como Eva Zaragozá, Pan de Gambas o el poeta Tomás Martínez Fernández.

Déjate sorprender con FAC 2019 ¡te esperamos!.

FAC2019 se celebra en la C/ Azorín 20, Cobeña, Madrid 28863

Más información: feriadearteenmicasa.com

Contacto: prensa@feriadearteenmicasa.com

2ª EDICIÓN DEL GABINETE DE RESISTENCIA

Llega la 2ª edición del gabinete de resistencia.

Sábado 6 (12-20 h.) y domingo 7 (12-14 h.) de abril

#GabinetedeResistencia

Me alegra invitaros a la segunda edición del Gabinete de Resistencia, un proyecto expositivo que reúne las creaciones de más de 30 artistas en el estudio de Montse Gómez Osuna, el mismo espacio que anteriormente fue la casa-taller de Lucio Muñoz y Amalia Avia.

Llegan las propuestas artísticas de 34 creadores, 17 mujeres y 17 hombres: Ana de Alvear, Julio Anaya Cabanding, Paula Anta, Illán Argüello, Miss Beige, Isidro Blasco, María Bueno, Patricio Cabrera, María Cano, Ana Dévora, Paco Díaz, Le Frère, Jorge Fin, Fueradcarta, Montserrat Gómez Osuna, Juana González, Roberto González Fernández, David Heras, Isidro López-Aparicio, José Luis López Moral, Estefanía Martín Sáenz, Patricia Mateo, Moneo Brock, Bartolomé Montes, Ruth Morán, Rosa Muñoz, Javier Pagola, Luis Pérez Calvo, Sara Quintero, Ruth Quirce, José Antonio Reyes, Nuria Rodríguez, Concha Romeu y Óscar Seco.

La calidad de las propuestas, el respeto al marco de trabajo previo de cada artista junto con un renovado criterio de selección, son los pilares de este proyecto, una respuesta entusiasta ante el precario estado del sistema del arte. Así, el segundo Gabinete de Resistencia se convierte de nuevo en un espacio diferente para disfrutar de los relatos libres de los artistas.

Más información en Feria de Arte en Casa FAC

Será un placer contar con vuestra compañía.

Invitaciones vía prensa@feriadearteenmicasa.com

David Heras Verde: Habitar lo visceral.

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Decain 2018_99

Desde los inicios de su trayectoria, podría afirmarse que David Heras Verde ha experimentado una profunda obsesión por el color, por sus problemáticas intrínsecas y su relación con el soporte que, sin embargo, ha logrado ir transformando en elocuentes imágenes y experiencias artísticas. En sus últimos trabajos, pertenecientes a la serie Determinismo, caos, azar e incertidumbre, DECAIN, el artista se aleja de su también vertiente tecnológica para reencontrarse con el viejo oficio: la pintura pura.

Con vagos ecos del expresionismo norteamericano y de la abstracción española más lírica, hay en estas piezas una aparente supremacía del color, tonalidades que han sido distribuidas por las telas bajo soluciones buscadas y por medio de múltiples técnicas, pero sin tener nunca el control absoluto, más bien provocando azarosos encuentros, caprichosas fusiones e irrepetibles convivencias. Decíamos que la composición está dominada solo en apariencia por los vívidos colores, pues otros de los componentes formales esenciales de estos trabajos se relacionan con las cualidades primarias de la materia, de las texturas y los volúmenes, aquí elevados a sutiles accidentes estéticos. En realidad, todos estos aspectos sirven para subrayar la idea central: la fuerza del gesto, el valor del temperamento. Son obras en las que a Heras le interesa más el proceso que el resultado final, cuando encuentra infinitas formas de habitar lo arbitrario, el desorden o el caos frente a lo establecido, la codificación meditada o la sobresaturación teórica.

De hecho, la selección de esta exposición refleja de forma muy certera justamente los procesos creativos empleados por el artista y la propia evolución de la serie: desde las celebradas obras de gran formato, exhibidas en la mayoría de ocasiones sin bastidor, sirviéndose del propio efecto del peso y la caída de la tela como recurso expresivo; pasando por los más experimentales e iluminados homenajes a la luz artificial, al neón o al fluorescente, que tanto ha nutrido al arte conceptual y que Heras parece manejar aquí con cierto punto de ironía; incluyendo asimismo algunos de los últimos objetos intervenidos, pequeños elementos primarios como piedras recluidos en urnas; hasta las nuevas piezas de mediano o pequeño tamaño que, pese a su reducción, no sufren la pérdida de calidad o expresividad, sino que reafirman su enérgica expresión vital.

Quizá esta especie de vitalismo expansivo sea otro de los rasgos más definitorios de DECAIN, pues al sumergirnos en el recorrido por estos flujos de pintura líquida, riadas cambiantes y en movimiento, despliegues de emociones y pulsiones rítmicas, se configuran composiciones complejas que alcanzan una existencia propia. Nuevas metáforas de lo relativo, y nuevos modos del ser de David Heras.

La gestualidad de estas fuerzas recónditas se sirve de una paleta también en evolución, que exprime las posibilidades de las combinaciones, a veces fluidas, armónicas, más sutiles, otras más bien agresivas, interrumpidas por sugestivos contrastes. En todo caso, propuestas vitalistas lanzadas desde una reivindicación firme del presente que nos trasladan a experiencias plásticas muy intensas donde, como afirma el artista, surgen nuevas preguntas y también algunas respuestas en esta suerte de exaltación visceral de las complejas relaciones artísticas y vitales.

Además, desde hace cinco años hay una cita anual con el arte contemporáneo en la casa-taller de David Heras, quien desarrolla un proyecto con una pretendida toma de conciencia del estado de los artistas, el mercado y su relación con los públicos, pero sin por ello perder su carácter único y distendido. La Feria de Arte en Casa (FAC), que cuenta con la participación de cerca de un centenar de artistas, comisarios y especialistas del sector cultural, propone la configuración de un espacio de encuentro singular, en el que los artistas o agentes seleccionados e invitados a participar y exponer apenas están sujetos a limitaciones o imposiciones, y donde no se esconde ningún elemento de la cotidianidad, sino que se busca reforzar la idea de que el arte contemporáneo se articula igual de bien en una casa que en un museo, galería o feria.


Sara Zambrana

Nueva exposición en Fomentarte

Tengo el gusto de invitaros a mi próxima inauguración. Os dejo la nota de prensa y toda la info

19 de enero – 17 de febrero
Inauguración 19 de enero 12:00
Galería Fomentarte – Zapadores – Antonio de Cabezón 70, local 2 – Madrid

Serie DECAIN David Heras
El 19 de enero inauguramos la exposición individual del artista David Heras. Esta es la segunda exposición que presentamos desde que inauguramos nuestro espacio físico dentro de La Ciudad del Arte – Zapadores.   En esta muestra podremos disfrutar de los trabajos que viene desarrollando Heras estos último años y que se engloban dentro de la serie «Determinismo, caos, azar e incertidumbre», DECAIN. Una serie donde trabaja con esos cuatro elementos y el espacio pictórico investigando la relación que existe entre ellos. En palabras del propio artista «desde un marco teórico y de una manera práctica, investigo la relación que pudiera existir entre todos ellos y las pequeñas diferencias y fronteras que generan sean parte del proceso pictórico. Surgiendo nuevas preguntas, dudas y respuestas. ¿Hasta qué punto es el caos controlable, es el azar motor de la creación, es el artista? Un viaje, una experiencia, una vivencia muy necesaria, siempre desde el color y la relación que crea con el espacio pictórico.»
De esta manera consigue obras de gran potencia visual donde impera el color y donde retorna a un trabajo más temperamental, a la pintura pura. La trayectoria de David Heras basa su creación en campos que bien pudieran parecer distintos y hasta opuestos: el analógico y el digital. En el primero se aproxima al expresionismo abstracto o incluso al Informalismo, pero lo cierto es que no se puede encasillar en ninguna categoría estanca: huelga hablar del proceso creativo de este complejo binomio. En el segundo, en el trabajo digital, generado electrónicamente y con un origen múltiple, se podría definir formalmente como el expresionismo abstracto dinámico digital, dentro de la corriente post-digital: las piezas se volverán a mezclar más tarde y entrarán en una especie de bucle de creación imperecedera y a la vez virtual.
La exposición podrá visitarse del 19 de enero al 17 de febrero de 2019, de miércoles a domingo de 12:00 a 18:00 o bajo cita previa.
Serie DECAIN David Heras

GALERÍA FOMENTARTE – Tlf. 918323907/630271944 –  info@fomentarte.es

Llega la primera edición del Gabinete de Resistencia

I GABINETE DE RESISTENCIA

No somos todas las que estamos, ni estamos todos los que somos.

Sábado 20 de octubre de 2018

12:00 a 20:00 h

feriadearteenmicasa.com

GABINETE DE RESISTENCIA

  • Llega la I edición del Gabinete de Resistencia

#GabinetedeResistencia

I GABINETE DE RESISTENCIA

El estudio de la artista Montse Gómez Osuna abre sus puertas para acoger la primera edición del Gabinete de Resistencia: una propuesta artística colectiva pensada desde lo fragmentario, lo experimental y lo emocional. Reformulando el concepto tradicional de gabinete artístico, se pretende mostrar un cierto mapa de la creación contemporánea española actual donde, de forma intencionada, se invita a adentrarse en un contexto de múltiples visiones creativas.

FALAGAN, JULIO. La virgen

Sin más baluartes que la calidad y la diversidad artísticas, se parte de una actitud elástica y una concepción libre y práctica, alejadas de los relatos firmes, apriorísticos o sistemáticamente ordenados, con el único condicionamiento del pequeño o medio formato listo para colgar. 22 mujeres y 22 hombres, casi medio centenar de artistas que presentan sus imaginarios e investigaciones particulares, insistiendo en el respeto a su marco de trabajo previo y sin pretender adaptar o encajar las obras en discursos impostados. Si se buscan más referencias, este gabinete quizá podría sentirse próximo al “caos estructurado” y a la importancia de la exposición como experimento vivo de H. Szeemann, subrayándose que no están todas ni todos los creadores porque precisamente es un proyecto dinámico con vocación de continuidad y crecimiento, basado en la creencia de la riqueza que aporta la heterogeneidad compartida.

LE FRERE. Cosicas extrañas (stranger things). lapices de colores sobre papel. 2018

No somos todas las que estamos, ni estamos todos los que somos.

Una cita excepcional con la participación de Ángeles Agrela, Alfredo Alcaín, Gerardo Aparicio, Illán Argüello, María Ángeles Atauri, Javier Ayuso, Eduardo Barco, Marta Barrenechea, Sebastián Beyro, Isidro Blasco, Carlos Cartaxo, Clara Carvajal, María Chaves, Julio Falagán, Le Frère, Miguel Ángel Fúnez, Guillermo G. Lledó, Chus García-Fraile, Esther García Urquijo, Matilde Gómez Osuna, Montse Gómez Osuna, David Heras Verde, Sofía Jack, Elena Jiménez, Diana Larrea, José Luis López Moral, Raquel Lorente, Che Marchesi, Patricia Mateo, Patricia Mayoral, Alicia Moneva, Teresa Moro, Rosa Muñoz, Ángela Nordenstedt, Jonathan Notario, Guillermo Peñalver, Sandra Rein, Rubén Rodrigo, Julio Sarramián, Óscar Seco, José Luis Serzo, Alfonso Sicilia, Mar Solís y Cristina Toledo.

La resistencia la aportan los propios artistas, por continuar creando pese a la precariedad que caracteriza al sector cultural, por seguir proyectando declaraciones artísticas a pesar de los mecanismos de los circuitos del arte contemporáneo donde, las numerosas imposiciones del poder, lo hacen tan complejo; resistencia entendida como voluntad creadora. Igualmente, la iniciativa que motiva el propio gabinete proclama la resistencia, aspirando a constituirse en un enclave nuevo de promoción y difusión del arte, un espacio propicio para el tan escaso y anhelado coleccionismo de nuestro país; resistencia, ahora, entendida como la acción colectiva ante la adversidad.

MUÑOZ, ROSA. Estratos del tiempo.

Cuestionar lo que somos y cómo vivimos gracias a una suerte de reunión de complicidades, donde caben las confluencias, las tensiones y las contradicciones, y de las que seguro nacen nuevos diálogos: feliz cruce de caminos. En este extraño tiempo de postverdades infinitas, del ingente y siempre insatisfactorio consumo de imágenes, el Gabinete de Resistencia es una propuesta donde se despliegan los relatos libres de los artistas, bajo una invitación, tan sencilla como honesta, a descubrirlos, y disfrutarlos, sin guiones.

Tenéis más información en:

Un proyecto de Montse Gómez OsunaFueradcarta ediciones (Patricia Mateo y José Luis López Moral) y FAC Feria de Arte en Casa (David Heras y Sara Zambrana)
I Gabinete de Resistencia
 
20 de octubre de 2018 – 12:00 a 20:00 h
Estudio de Montse Gómez Osuna
Metro Esperanza
Autobús 115 (desde Intercambiador Avenida de América).

“Decain” por David Heras / “Areolas” de Alexandra Khun

Participo en esta exposición. No te la pierdas.

Cartel exposición

 

ArtDK!  Volvemos a presentar la colaboración de dos artistas en diferentes disciplinas.

Por un lado podremos disfrutar de “DECAIN” un proyecto de David Heras Verde, artista madrileño que basa su creación los campos, por un lado analógico, concepción más asentada del arte como lienzo y papel y por otro, el digital, fotografías, ilustraciones, elementos web…Busca una constante del elemento único capaz de generar una composición única con millones de variaciones.

En la serie determinismo, caos, azar e incertidumbre, DECAIN, el artista trabaja la relación entre los factores anteriormente descritos y el espacio pictórico. Des un marco teórico y de una manera práctica, investiga la relación que pudiera existir entre todos ellos y las pequeñas diferencias y fronteras que generan, sean parte del proceso pictórico surgiendo así nuevas preguntas, dudas y respuesta. ¿Hasta qué punto es el caos controlable, es el azar motor de la creación, es el artista?

Dentro de esta misma exposición, podremos ver la obra de Alexandra Khun, diseñadora gráfica y licenciada en arte y profesiones artísticas. En su obra “Areolas” nos muestra pequeñas áreas separadas de un cuerpo de trabajo que en su construcción conceptual tiene que ver con dos aspectos, uno es la separación representada en la caída -o arrancada- de la fruta de su árbol, del corte, de la expulsión del Paraíso, de la emigración, de la necesidad de producir los suministros propios en otro medio diferente. Luego la obra, se refiere al sustento, a dar desde dentro, pues una vez consumada la separación, el fruto, el alimento (el conocimiento) que entró por esa pequeña parte que estuvo unida al árbol (del conocimiento) ahora tendrá que cicatrizar para ella misma, la fruta ser alimento dulce y ácido.

Y por el otro, podremos disfrutar de la creación colectiva “Memoria” dirigida y creada por Ana Salomé Branco, arquitecta de (de) formación e inquieta por antonomasia, en su performance grupal nos muestra el caminar constante como modus vivendi y reflejo de la ambigüedad de su recorrido. Su práctica artística, por la forma que tiene de plantear y desarrollar los proyectos así como de exponer la obra, se sitúa en un espacio intermedio que no es fácil de identificar. Busca el no confort para crear, evitando lugares comunes y colocándose en un espacio de transición, contaminación y mezcla entre prácticas y tradiciones bien asimiladas. Más que una obra, busca siempre un estado por definir.

Además de la obra y presencia de ambos artistas, también podremos disfrutar una degustación de vermut por parte de “Destilerías Acha”

PRESENTACIÓN

“Decain” por David Heras / “Areolas” de Alexandra Khun

Performance grupal “Memoria” de Ana Salomé Branco

Degustación de Vermut de Sabores de “Destilerías Acha”

EXPOSICIÓN

La colección se podrá visitar en el horario habitual de la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías de Madrid, desde el 10 de marzo hasta el 24 del mismo mes

Más información:

Sara Ruiz-Ortega Núñez

Responsable de comunicación y eventos

T: +34.633.40.37.72

E: sara@duckoutmagazine.com

Participo en IN TRUMP WE TRUST.

Pinche Venancio presenta: IN TRUMP WE TRUST.

A un año de iniciado su grandioso periodo presidencial, a Donald Trump -el campeón de la grandeza de “América” en 140 caracteres-, y recordando a sus progenitores, lo saludamos desde la Ciudad de México con una muestra de pintura, gráfica e instalación que nuestros amigos artistas de México y España han reunido para esta fecha tan especial. Creemos en Trump porque ha iniciado la restauración del poder de la estulticia, que seguramente hará crecer a los Estados Unidos de manera insospechada. Y a nosotros contra él, como en la ley newtoniana.

Alberto Schneider

Invitación exposición

Participo en esta exposición en México DF, si estás por allí no te la pierdas.

Se inaugura el sábado de 10 de febrero y estará hasta el 31 de marzo.

¡Feliz Año! ¡Happy New Year!

Quería agradeceros a todos los que pasáis por aquí y aprovecho para desearos un fabuloso 2018.

Thanks for being here. I wish you a wonderful new year 2018.

Pieza Art don´t pay the bills. Caja de luz y texto.

Participo en la exposición de JustMad y AVAM: LET’S STOCK

Exposición LetstockaboutArt: estas navidades regala arte!!!.

Invitación a LetsockaboutArt

Participo en la exposición de venta de obra para socios y socias de AVAM y fondos de las galerías participantes en la feria JustMAD. En este caso llevo tres piezas digitales, pieza únicas y de la serie desenfoques y variaciones encontradas de 40 x 40 cm, impresas en papel Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, a un precio de regalo.

 

Obras de David Heras Verde

La inauguración es el jueves 14 de diciembre y podrás verla hasta el día 23 de diciembre en la calle Barquillo 41, Madrid.

Espero que te puedas pasar.

David Heras